📷📷Fotografía📷📷

Hoy fue día de la fotografía no puede asistir a clase porque estaba de puente pero llamé a mis compañeros y me contaron todo sobre la sesión y yo os lo contaré a vosotros para ello tenéis que leer con atención. 

Para realizar una foto espectacular tenemos que conocer el comportamiento de la luz. La Luz en el arte es la base, sin ella no se podría hablar de arte visual, el color depende de la luz por tanto tiene una importancia muy significativa.  

Hay dos tipos de iluminación, por una parte la iluminación natural como puede ser gracias a la luz del sol o la iluminación artificial que hace que se produzcan sombras muy significativas en el arte.

📖📖Examen📖📖 

¡¡¡¡¡AAAAAAHHHH!!!!! Súper examen, pero no es un examen tradicional como estamos a costumbrados a relacionar cuando oímos la palabra examen. 

Fue un examen original , compuesto por una parte práctica y otra más teórica. En el primero en grupo durante 30 minutos con las cajas de cartón que cada uno del grupo trajo a clase realizamos un parque infantil, que después salimos a la calle del campus de Fuenlabrada a exponerlo con nuestro naranjo.

Fotografía: Alberto Úbeda 

Fotografía: Alberto Úbeda

Fotografía: Paula Mayor

Fotografía: Iván Linio 

La segunda parte era la realización de tres preguntas que realizaríamos a un profesor para conocer sí ha comprendido los conceptos trabajados durante todas las sesiones, como son los colores las pinturas, la metodología y la evaluación.   

🌾🌾Land Art🌾🌾 

Imagino que os preguntareis que es eso de Land Art, pues yo te lo explico que en la sesión de hoy lo aprendí. 

Land Art significa arte y naturaleza, de manera conjunta el equilibrio entra ambos. Es el arte de manera reflexiva y no de una forma publicitaria, va más allá y fomenta la reflexión de los espectadores. Dedicados a la conciliación de la naturaleza o protestas por la degradación del medio ambiente. 

Artistas más conocidos:

-Ana Mendieta

Fotografía: https://culturacolectiva.com/arte/las-propuestas-controversiales-de-ana-mendieta/
Fecha: 26/04/2018

- Robert Smithson

Fotografía: https://www.robertsmithson.com/
Fecha: 26/04/2018

Tras comentarnos los artistas más emblemáticos nos tocó a nosotros elaborar un dibujo con distintas sombras y contrastes de negros, blancos y grises con un carboncillo y con una tiza blanca.  

Fotografía: Blanca García 

👀👀Dibujos al natural👀👀 

¡Hola, holita!

Para introducir la clase la profesora nos comentó un libro "El arte de los niños" del autor Corrado Ricci. 

Hoy realizamos una serie de dibujos al natural con perspectiva para ello nos deberíamos fijar y tomar como referencia un objeto que tengamos presente. Tomando las medidas con un objeto o a ojo y dibujarlo en el papel, no se puede poner el objeto en el papel y dibujarlo porque no es real no se haría con perspectiva.  

Fotografía: Paula Mayor

Yo use como referencia la botella de agua de 1,5L de Bezoya y utilicé una tira de cartón como objeto para medir. 

Es muy divertido y más sencillo porque existe una referencia del objeto. 

💁💁A dibujar💁💁 

Hoy comienza la clase con MJ explicándonos conceptos sobre dibujar, respondiendo a la pregunta: ¿Qué diferencias hay entre dibujar y pintar?

para poder dibujar necesitaremos materiales secos, como por ejemplo: el grafito, un lapicero o un carboncillo y no materiales húmedos. Y se realizará sobre un papel, hay de distintas texturas y tamaños eso puede variar según el resultado que queramos conseguir. 

Tres materiales que debéis conocer para la hora de crear vuestros dibujos son: el lapicero es un material de madera vienen identificados con letras B (blando), H (duro) y HB (dureza neutra). El carboncillo es un material noble y conductor eléctrico que solo con moverlo por el papel ya crea dibujos, es un material más dócil para trabajar. Y por último el grafito, es el material utilizado en los lapiceros.

Para crear diferentes efectos visuales con estos materiales se puede usar el agua se conseguirá un efecto acuarela o mediante el difuminado para hacer contornos más suaves.

Fotografía: Borja Silva

Ahora nuestro turno para dibujar, debemos hacer un recorte en un folio de una montaña y así se creará la silueta, después en la DIN A4 colocamos la silueta recortada y dibujamos sobre ella creando contornos difuminados y de diferentes tonos, unos más claros y otros mas oscuros. 

Espero que os guste

Fotografía: Paula Mayor

Fotografía: Paula Mayor

Fotografía: Paula Mayor 

Fotografía: Paula Mayor 

📹📹Performance📹📹

¡¡¡¡Buenas tardes súper viernes!!!!

Hoy teníamos examen  de química se notaba que estamos nerviosos, pero con Mª Jesús nos ayudó a relajarnos y dejar de pensar en el examen. Nos introdujo en el mundo de las performances, son espectáculos vanguardistas que combinan diferentes elementos artísticos, como por ejemplo: la música, la danza, representaciones teatrales y las artes plásticas, para así simbolizar una situación real de la vida cotidiana. 

Es importante destacar a artistas como: Joseph Beuys y Marina Abramovic. 

El siguiente paso fue realizar cada grupo una performance, me gustaron muchas se puede apreciar la creatividad de cada uno y la imaginación. 

Nosotros decidimos realizar un cuento breve sobre nuestro naranjo, un pequeño pájaro vive en el árbol, no quiere compartir su casa ni los frutos del árbol con el resto de animales del bosque, cuando se acercaban al naranjo éste les rechazaba. 

Un día sed cayó al cuelo una naranja y se partió por la mitad. El pajarito solo encontró una trozo, se sentía vacío puesto que no encontró la otra mitad, pero se encontró con una seta que estaba en el suelo al lado de su árbol y le dijo: en la vida hay que compartir con los demás, así los demás compartirán contigo.  

El pájaro llevo acabo el consejo de su amiga la seta y de repente apareció una pajarita con la otra mitad de la naranja que se había caído y ambos vivieron felices en el árbol, compartiendo los frutos con el resto de animales. 

Fotografía: Óscar González 

Os dejo una foto de la representación en el aula, hicimos un vídeo pero no me deja subirlo al blog.  

🎓Evaluamos los árboles del aula-bosque🎓

¡¡¡¡Buenas tardes mega lectores!!!!

La clase esta mañana estaba preciosa, todos los árboles terminados en los cuales se podía apreciar el esfuerzo, la dedicación y la constancia de los compañeros. Fue momento entonces de evaluar a cada uno de los árboles que hizo cada grupo, para ello antes la profesora nos contó las claras diferencias que existían entre evaluar y calificar. 

Como futuros profesores tenemos que saber que jamás se dirá de una trabajo realizado por los alumnos, que está mal o que no sirve para nada. Hay que motivar, dándole unas pautas de mejora siempre con palabras positivas. 

Mª Jesús nos enseña unas pautas claves para evaluar en el ámbito de la educación artística: ser empático, es decir, ponerse en el lugar del alumnos y  ser consiente de los distintos tiempos de trabajo de cada alumno. 

Después, cada grupo de trabajo hará una breve exposición sobre su árbol y el proceso de realización contando las dificultades que se dieron y los posibles problemas que surgieron en el proyecto. 

Fotografía: Blanca García 

Este es el orden de la exposición. Mi grupo está en la posición novena: el naranjo. 

Mi compañero Borja Silva presentó el naranjo, después de conjuntamente hacer una lluvia de ideas sobre el proyecto. 

Explicamos que tuvimos grandes dificultades a la hora de empezar con el proyecto del árbol, el primer día no disponíamos de material suficiente, como fui contando en las entradas anteriores el tronco era poco estable, sin forma. 

Continuamos con ese árbol comprobando cada día que a medida que avanzábamos se presentaba mas y mas problemas, hasta que decidimos la semana pasada, sin apenas tiempo, hacer otro árbol desde el principio. 

Y así fue, por fin podéis ver el resultado final del querido: "El naranjo" 

Fotografía: Paula Mayor

También voy a adjuntar las fotos del resto de árboles de todos los grupos de la clase, fueron realizadas por mi compañera Silvia Rodríguez. 

🍀🍀Últimos retoques🍀🍀

¡Que pasa compañeros! ¿Os esta gustando el árbol? Pues tened paciencia aun no habéis visto el resultado final, seguro que os gusta mucho. 

Hoy fue el último día para terminar el árbol, trabajamos en equipo muy bien cada uno tenia un labor que se cumplió con éxito. 

En la sesión anterior pintamos de verde un trozo de papel continuo, pues en el día de hoy fuimos recortando las hojas y doblándolas para simular a las reales. Otra persona se encargaba de ponerlas pegadas con cola en las ramas del árbol. Otro compañero con la ayuda de un hijo fue haciendo hileras de hojas. Otra persona con la ayuda de tornillos clavados en las naranjas y con hijo fue poniendo las naranjas colgadas de las ramas. 

Aquí se puede ver como mi compañera Blanca está uniendo con un hijo las hojas verdes.
Fotografía: Paula Mayor 

Colocando las naranjas en el árbol.
Fotografía: Paula Mayor 

Pegando las hojas verdes y rematando el color verde de las hojas.
Fotografía: Paula Mayor 

🌳🌳Pintura y árbol🌳🌳 

¡Buenas artistas!

Fotografía: Paula Mayor 

Hoy  nada más entrar en clase nos fijamos todos los compañeros de mi grupo en el color tan raro que tenía el tronco del árbol, puesto que el día anterior no estaba seco y no se podía apreciar el resultado final. Pedimos ayuda a nuestra profesora MJ, ella encantada nos dio las pautas clave para mezclar la pintura y conseguir el color deseado. 

Fotografía: Paula Mayor 

En esta fotografía se puede observar el color del tronco es más real. Como nos dijo la profesora lo que para vuestro criterios creáis que está mal, en el arte es lo adecuado. No hace falta seguir una perfección a la hora de pintar, lo real no es perfecto tampoco.

Ademas, nos aconsejo cambiar los limones por naranjas, ya que los limones su forma es ovalada y lo que habíamos realizado era redondo. Por tanto, decidimos cambiar de fruta a naranjas. 

✏✏Continuamos pintando el árbol🌳🌳

Os presento a nuestro nuevo árbol, donde se ve que su tronco y su base son más rígidas. 

Fotografía: Paula Mayor 

Fotografía: Borja Silva

Colocamos los limones que pintamos las sesiones anteriores, y comenzamos a pintar el tronco de color marrón. 

🌳🌳Pintando el árbol🌳🌳 

¡Hola bloggeriers!

Fotografía: https://www.pinterest.es/pin/394065036119594327/

Con esta nueva entrada quiero comunicaros la decisión tan importante que tomamos mi grupo y yo: comenzamos a realizar un árbol nuevo. Nos dimos cuenta que la base, el tronco del árbol anterior no era estable y no tendría ningún futuro. Tras esta decisión nos dimos cuenta que de los errores se aprende, lo bueno es identificarlo y corregirlo. Así que nos pusimos todos juntos en marcha a fabricar el nuevo árbol, teníamos que ser mas efectivos que nunca.    

Mientras que unos construían el nuevo cuerpo del árbol, otros mezclamos naranja, verde y un poco de rojo para conseguir el color marrón para pintar las hojas del árbol que fueron creadas con cartón. 

Fotografía: Paula Mayor 

Fotografía: Paula Mayor 

 

✏✏Manos a la obra, a pintar✏✏

Fotografía: Paula Mayor 

Después de la sesión teórica sobre la pintura y colores, cada miembro del grupo trajo pintura o un utensilio para poder pintar nuestro árbol. 

Pintamos las bolas de poliespan con una esponja a pequeños toques para que se viese con una textura similar a la de un limón, granulada o áspera. Pintamos con el color amarillo y con el color verde, que lo conseguimos mezclando en un plato de plástico dos colores básicos, el amarillo y el color azul. 

Nuestro árbol sería un limonero 

Fotografía: Paula Mayor 

Fotografía: Paula Mayor

Hicimos un gusano con tres bolas de distintos tamaños y lo pintamos con la misma técnica que con los limones pero los pequeños detalles los rematamos con un pincel. Lo pintamos de rojo, mezclando un poquito de rojo con una mayor cantidad de color amarillo.  

Fotografía: Paula Mayor 

✔✔Clase teórica sobre colores✔✔

¡Hola compañeros!

En el día de hoy la profesora nos recomendó un libro muy interesante: "Cómo interpretar los dibujos de los niños". Cuando llegó a mi, después de ir pasando por todos mis compañeros pude echar una ojeada y agradecí su recomendación porque los niños expresan sus emociones a través de sus dibujos y como futura maestra quiero tener la habilidad de descubrir lo que tratan de comunicarnos. 

Fotografía: Blanca García

Después de esta pequeña introducción, comenzamos con la clase teórica sobre el material elemental que necesitaremos para las próximas sesiones: PINTURA. Son pigmentos hidratados y mezclados con aglutinante para así adherir los distintos elementos colorantes. Hay tres tipos de pigmentos: 

1. De procedencia animal: se consigue pintura blanca como por ejemplo, con las conchas de los berberechos machacados.
2. De origen mineral: con piedras machadas de distintos colores y se le añade aglutinante para pegar el pigmento.
3. Vegetal: por ejemplo el verde se extrae de distintos vegetales.

Hay que destacar para la hora de comprar pintura hay que fijarse en la transparencia que tiene la pintura y se representa con cuadrados o con estrellas. Si la pintura es opaca habrá representado un cuadradito negro, si es transparente tendrá un cuadradito blanco. Y por ultimo, si tiene una mitad blanca y otra negra será por lo tanto semi-transparente.

Como ya sabéis existen colores primarios y secundarios. El azul, el rojo y el amarillo son colores primarios y a partir de éstos podemos conseguir los colores secundarios. Ya sea el azul con el amarillo conseguimos el color verde, con el rojo y amarillo obtenemos naranja, y con el azul y rojo da lugar al violeta. 

También existen los colores adyacentes de un secundario, son los colores  primarios que participan en la creación de ese color. Del verde los adyacentes son el azul y el amarillo, del violeta los adyacentes son el rojo y el azul. 

Los colores complementarios de un color, es el primario o secundario que no ha intervenido en la mezcla. El complementario del verde es el rojo.

María Jesús la profesora realizó varios ejemplos visuales sobre la creación de pinturas y la composición de colores. 

Fotografía: Paula Mayor

🎬🎬 Buda explotó por vergüenza 🎬🎬

Para empezar el querido último día de la semana, la profesora convirtió el aula en una sala de cine. 

http://www.cineddhh.org/guias-didacticas/buda-exploto-por-verguenza/0-conoce-la-pelicula/
Fecha: 06/04/2018

Se proyecto la película: "buda explotó por vergüenza", cuyo género es gramático y se publicó en el año 2017. Dirigida por una joven iraní llamada Hana Makhmalbaf, con tan solo 18 años de edad.

El objetivo principal que se analiza tras tener el privilegio de ver dicha película es el valor de la educación, el entusiasmo que tienen la niña protagonista por aprender, por conocer historias maravillosas y sobretodo por aprender a leer. 

Todos los niños y niñas tienen derecho a recibir una educación para desarrollarse adecuadamente. 

Fotografía: Silvia Rodriguez 

Es una película conmovedora  y emotiva, se basa en la naturalidad de los protagonistas y de los escenarios donde se graba. 
¡Os la recomiendo lectores! ☺

🚸🚸Vuelta de vacaciones🚸🚸

Buenas tardes súper artistas!!!! Después de las mini vacaciones de Semana Santa la clase ha ido estupendamente, con las pilas recargadas se trabaja mejor, la creatividad y el esfuerzo brillan con más fuerza.

 

Continuamos creando el árbol, retocando detalles pequeños pero imprescindibles para mantener su estructura erguida, y que así parezca lo más real posible.

 

El troco contenía papel de periódico, todo el grupo lo forramos de papel higiénico fijándolo con cola blanca, para que cuándo se seque sea fácil y viable pintarlo.
 

 

Podéis ver en la imagen a mi compañero Iván Linio y a mi, retocando el árbol .


Fotografía: Silvia Rodríguez

Para terminar la clase, la profesora concluyó con la recomendación de dos libros relacionados con distintas visiones de la educación, como futuros maestros nos vendrán como anillo al dedo.